Torna il PerCorso Fotografico dedicato alla Storia della Fotografia Applicata, in una seconda edizione completamente rinnovata.
Insieme, esploreremo lo stile e l’approccio narrativo di cinque grandi autori, ognuno dei quali ha lasciato un segno profondo nella fotografia contemporanea e nel nostro immaginario collettivo.
Questo PerCorso non è una semplice lezione teorica, ma un laboratorio attivo: ogni autore studiato sarà il punto di partenza per realizzare nuove immagini in gruppo, ispirate al suo stile. Un metodo coinvolgente e pratico per imparare facendo.
Pioniere del fotogiornalismo francese, ha raccontato la Parigi del Novecento con tenerezza, ironia e attenzione ai piccoli gesti. Le sue immagini in strada rivelano un mondo fatto di poesia quotidiana e umanità.
Fotografo russo dal linguaggio onirico e sperimentale, ha usato la lunga esposizione e il digitale per raccontare il caos urbano e il movimento umano. Visionario e poetico, ha anticipato molti linguaggi contemporanei.
Una delle fotografe più affermate nel mondo della moda. Le sue immagini sono fresche, sensuali, ironiche, sempre cariche di energia. Il suo stile rompe gli stereotipi e moltiplica le sfumature della femminilità.
La memoria visiva dell’Italia. Le sue fotografie raccontano il nostro Paese dagli anni ’50 a oggi, mettendo al centro le persone, i cambiamenti sociali e le verità spesso dimenticate.
Regista e fotografo, Lynch porta nella fotografia la stessa tensione surreale dei suoi film. Le sue immagini evocano sogni, inquietudini e visioni nascoste sotto la superficie del reale.
Ogni incontro sarà dedicato a uno dei maestri, con un approfondimento che non sarà solo storico, ma pratico e creativo. Subito dopo, sarà il tuo turno: un’intera lezione sarà riservata all’analisi e alla discussione delle immagini che realizzerai insieme al gruppo, ispirandoti allo stile dell’autore appena studiato.
Per tutto il percorso, lavoreremo in team, creando un ambiente di confronto, supporto e crescita reciproca. Ogni gruppo di lavoro sarà scelto durante il primo incontro e vi accompagnerà in un viaggio fotografico intenso e appassionante, dove l’individualità lascerà spazio alla collaborazione.
Ogni incontro sarà dedicato a uno dei maestri, con un approfondimento che non sarà solo storico, ma pratico e creativo. Subito dopo, sarà il tuo turno: un’intera lezione sarà riservata all’analisi e alla discussione delle immagini che realizzerai insieme al gruppo, ispirandoti allo stile dell’autore appena studiato.
Per tutto il percorso, lavoreremo in team, creando un ambiente di confronto, supporto e crescita reciproca. Ogni gruppo di lavoro sarà scelto durante il primo incontro e vi accompagnerà in un viaggio fotografico intenso e appassionante, dove l’individualità lascerà spazio alla collaborazione.
Il mio programma nel dettaglio:
23 settembre 2025 – Robert Doisneau
Scopriamo lo sguardo poetico e ironico di Doisneau, capace di cogliere la bellezza della vita quotidiana nelle strade di Parigi. Un viaggio tra umanità, attimi rubati e meraviglia diffusa.
30 settembre 2025 – Analisi dei lavori ispirati a Doisneau
Visione e confronto dei compiti fotografici realizzati in gruppo. Un’occasione per rileggere la strada con lo sguardo leggero e attento di Doisneau.
7 ottobre 2025 – Alexey Titarenko
Atmosfere rarefatte e caos urbano trasformato in visione poetica. Con Titarenko esploriamo l’uso delle lunghe esposizioni e la fotografia come linguaggio onirico e fluido.
14 ottobre 2025 – Analisi dei lavori ispirati a Titarenko
Condivisione dei risultati fotografici ispirati al suo stile: movimento, dissolvenze e introspezione visiva.
21 ottobre 2025 – Ellen Von Unwerth
Un’immersione nella fotografia di moda più libera, sensuale e divertita. Ellen Von Unwerth rompe gli schemi, gioca con i ruoli e mette in scena una femminilità multipla e dinamica.
28 ottobre 2025– Analisi dei lavori ispirati a Von Unwerth
Spazio alla creatività e alla messa in scena. I gruppi presentano le immagini realizzate ispirandosi al suo stile vibrante e provocatorio.
4 novembre 2025 – Gianni Berengo Gardin
Lo sguardo che ha raccontato l’Italia, la sua trasformazione, la sua umanità. Berengo Gardin fotografa la realtà senza retorica, con delicatezza e attenzione sociale.
11 novembre 2025 – Analisi dei lavori ispirati a Berengo Gardin
Confronto sui compiti fotografici: la realtà come testimonianza, documento e riflessione collettiva.
18 novembre 2025 – David Lynch
Quando la fotografia diventa cinema interiore. Lynch ci guida in un mondo fatto di sogni, simboli e atmosfere sospese, in cui tutto è narrazione visiva ambigua e potente.
25 novembre 2025 – Analisi dei lavori ispirati a Lynch
Restituzione delle immagini ispirate alla poetica lynchiana: interpretazioni libere tra surreale e misterioso, intuizione e simbolismo.
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I MIEI CORSISTI
Perché scegliere il PerCorso Fotografico?
Il PerCorso Fotografico nasce nel 2011, con l'idea di portare nuova linfa al concetto di didattica fotografica, non più incentrato sulla sola tecnica, ma sull'importanza delle idee e della narrazione fotografica,, non fermandosi solo all'estetica.
Da fotografo professionista, per me è fondamentale trasmettere il mio sapere, frutto non solo di studio costante, ma di applicazione sul campo.
Il PerCorso Fotografico non è un semplice corso, racchiude tutto il mio studio, le mie esperienze, la mia formazione, il mio sapere, è un luogo di amicizia, crescita, confronto costruttivo, risate ed emozioni.